Çoklu kamera çekimi, yönetmenlerin ve görüntü yönetmenlerinin tek bir kameradan çekim yaparken genellikle erişemediği çeşitli zorluklarla dolu karmaşık bir alandır. Tiyatro performanslarına çok benzer, çünkü çoğu çoklu kamera çekimi canlı izleyicilerin önünde yapılır.
Patti Lee (ASC), "Bernie McShow", "I'm Crazy for You (2019)" ve "Bob's Heart" gibi çalışmalarıyla iki Emmy Ödülü'ne aday gösterildi. Canlı performans sergilerken, kimse sizin bir merdiven taşıyıp etrafınızdaki sahneyi ayarlamanızı istemez. Her şeyi en baştan ayarlamak ve çekim sırasında daha fazla ayarlama yapmamaya çalışmak en iyisidir.
"Gary Baum (ASC) iki kez Emmy Ödülü kazandı, on bir kez ödüle aday gösterildi ve Will and Grace, Mike and Jasmine ve Transplanting Positive Energy gibi çok sayıda mükemmel eser üretti. Ayrıca şunları ekledi: "Yakın çekimler ile ana çekimler arasında geçiş yaparken, sahneyi değiştirme şansınız aslında yok. Pandemi sırasında canlı izleyiciler olmasa bile, çekimlerimiz tıpkı dört kamerayla bir Broadway gösterisi çekmek gibi sahne modunu ve yapısını koruyor. Tüm ışıklandırma ve geçişlerin önceden ayarlanması ve dört kameranın da aynı anda dikkate alınması gerekiyor."
Bu nedenle, çoklu kamera fotoğrafçılığı rehberleri aydınlatma setlerinin tüm detaylarına hazırlıklı olmalıdır. Lensi yeniden çekmek veya lenste küçük ayarlamalar yapmak normal olsa da, bunlar önerilmez. Çoğu çekim yerinde gerçekleşir ve oyuncuların her sahnesi ve hareketi aydınlatma planında dikkate alınmalıdır. Oyuncular sahne komutlarını kaçırsa bile, fotoğraf yönetmeni aydınlatmanın bu tür beklenmedik değişikliklere esnek bir şekilde uyum sağlayabilmesini sağlamak için önceden tahminde bulunmalıdır.
Daha önce, çok makineli koltuklar çoğunlukla üç makineliydi, ancak şimdi çoğu zaman dört veya daha fazla makineli oluyorlar. Sahne tasarımı açısından, "dördüncü duvar" izleyicilere ve kameralara açık olmalıdır. Patty, "Çoğu aydınlatmanın tepede olması gerekir," dedi. "Bazen ışıkları gizli bir yere gizleyebilirsiniz. Örneğin, bir karakterin bilgisayar kullanması gerekiyorsa, ekranın parlaklığını artırmak için oraya düz panelli bir ışık yerleştirebilirsiniz. Ancak ışıkları mobilyaların arkasına gizlemek zordur çünkü aktörler odanın içinde dolaşmak zorundadır. Bazen, ışık mühendisinin zemine yerleştirilen bir ışığı ayrı ayrı kontrol etmesini ve ardından kamera hareket ettiğinde ışığı sessizce doldurmasını sağlayabiliriz, ancak etkinin çok ani olmamasını sağlamalısınız."
Sahneyi Anlamak
Öncelikle birkaç kavram tanıtılır: Oyuncular sahnede seyirciye dönük olarak durduklarında, arkalarındaki alan (seyirciden uzakta) "sahnenin arkası" olarak adlandırılır, buna karşılık, önlerindeki alan (seyirciye yakın) "sahnenin önü" olarak adlandırılır ve seyircinin göremediği sahnenin dışındaki alan "yan ekran" olarak adlandırılır. Yani, sahnenin yönü oyuncuların pozisyonuna dayanır. Oyuncular seyirciye dönük olduğunda, sağlarındaki alan sahnenin sağ tarafıdır ve diğer taraf, kameranın iki tarafına zıt olan sahnenin sol tarafıdır.
Işık dağıtım planlaması
Çoklu kamera aydınlatması için temel kural, genellikle sahnenin önüne doğru çekim yapan lens alanının dışında bir ana ışık huzmesi ayarlamayı ifade eden çapraz ters ana ışık kaynağı kullanmaktır. Baum, "Bu bağlamda, 2K veya 5K Fresnel tungsten filaman lambaları gibi güçlü ışık yoğunluğuna sahip kaynaklar kullanma eğilimindeyim," dedi ve "sonra diğer alanları aydınlatmak için biraz daha yumuşak ışıklar kullanıyorum." Patty de 2K Fresnel lambaları kullanıyor, ancak aynı zamanda diğer küçük veya yaklaşık 600 watt'lık tungsten filaman lambalarını da üst üste koyuyor. "Küçük aydınlatma armatürleri, oyuncular hareket ettikçe daha fazla alanı aydınlatmak için tasarlanmıştır. Ayrıca ışık miktarını kontrol etmek için 2K veya 1K aydınlatma armatürlerine ışık ızgaraları yerleştiriyoruz. Bazı fotoğrafçılık rehberleri aydınlatma alanını daha doğru bir şekilde kontrol etmek için Leko spot ışıklarını kullanıyor, böylece herkesin kendi tarzı oluyor."
Çapraz ters ana ışık kaynağı, belirli bir dramanın ana aktivite alanındaki oyunculardan sorumludur ve sahnenin sol tarafına yerleştirilen kaynak, sağ taraftaki oyuncular için çapraz ana ışık sağlar ve bunun tersi de geçerlidir. Ayrıca, çeşitli oyuncuların aktivite alanları için aydınlatma sağlamak veya olay örgüsü atmosferine veya zaman noktalarına göre aydınlatmayı değiştirmek için sahada başka yedek ışıklar da olacak. Baum, "Bu yedek aydınlatma armatürlerinin büyük bir etkisi var" dedi. "Herkesin ayakta durduğu bir sahneyi çekecek olsaydık, bu aydınlatma armatürlerini belirli alanlara ekler ve bunların açılıp kapanmasını zamana göre kontrol ederdik. Elbette, tüm aydınlatma armatürleri bir aydınlatma kontrol panosuna bağlıdır ve bu kurulumun teknolojisi de son yıllarda gelişti. Artık aydınlatmayı birkaç saniye içinde hemen değiştirebilir veya aydınlatma komutlarını oyuncunun aktivite alanına göre ayarlayabiliriz.".
Sahnenin arka alanında genellikle aydınlatma yoktur. Bir oyuncu oraya yürümek isterse, yakın çekimlerini yaparken iyi bir yumuşak ışık eklediğimden emin olmalıyım. Sahne işaretleyicilerine yürümek üzereyken, bu ışığı açacağım
"Bir diğer zorluk da senaryonun sürekli değişmesi, bazen her saat yeni bir senaryo geliyor, bu yüzden her zaman hazırlıklı olmamız gerekiyor. Elbette, film stiline daha da yaklaşmaya çalışıyoruz." Baum'a göre, sitcom'ların görsel stili son on yıllarda sürekli olarak gelişiyor.
Ekranın parlatılması
Çapraz ters ana ışık kaynağına ek olarak, çok kameralı çekimler için fotoğrafçılık rehberliği, genellikle tüm sahnenin arkasına yerleştirilen 4x8 fitlik yansıtıcı malzemelerden oluşan bir sıra ile elde edilen, ileri, yumuşak yardımcı ışık sağlayan bir "kanal" veya "oluk" da gerektirir. Patty, "Belirli işlemler açısından, herkesin teknikleri biraz farklıdır," dedi. "Genellikle kamera kanalının önüne bir sıra boncuk levha veya yansıtıcı bez doldururum ve her sahnenin, başımızın üzerindeki iskelenin altına asılan ayrı bir ileri yardımcı ışığı vardır. Zorluk, çok kameralı film ve televizyonun evrimiyle birlikte, birçok sahnenin artık sahnenin önünü kasıtlı olarak ayırt etmemesi, bu nedenle ileri yardımcı ışığı düzenlemeye başlamadan önce sahne tasarımından bu kısmı bulmak için çok çalışmamız gerekiyor."
Ayrıca, birçok çoklu kamera fotoğrafçılık rehberi "projeksiyon tipi yardımcı aydınlatma" kullanır, bu da genellikle görülen kare koniyi veya Chimera yumuşak ışık kutusunu Fresnel ışığının önüne sete yerleştirmek anlamına gelir. Patty, "DVS grid softbox benim eski bir dostumdur. Uzun yıllardır ünlü fotoğraf yönetmeni Don A. Morgan (ASC) ile çalışan aydınlatma mühendisi Felix Williams tarafından tasarlanmıştır," dedi. "DVS grid softbox Chimera'ya benzer, ancak içinde yumuşak bir ışık yapısı ve ön tarafında yumuşatırken ışık alanını kesebilen ve kontrol edebilen petek şeklinde bir ızgara vardır. Bunları, karakterlerin gözlerini daha parlak hale getiren bir ışık takviyesi olarak projeksiyon yardımcı ışığı sağlamak için yan perdelere yerleştirilen 2K Fresnel tungsten filament ışıklarla birlikte kullanacağım." Özellikle sahnenin ön ve ön yan yardımcı ışık kanallarından uzak olduklarında
Baum genellikle önceden yansıtılmış ışık kullanmaz. "Ön yumuşak ışığım ile arka ana ışığım arasındaki ışık oranı genellikle 2,5:1'de tutulur. Karakterin yüzünde üç boyutlu bir etki yaratmak için yansıtılmış ek ışığın konumunu düşürmeyi ve gerektiğinde projeksiyon tipi ek ışık eklemeyi severim."
Patty ayrıca, "Işıklandırma çok dramatik olacak şekilde ayarlanabilir, ancak genellikle doğaya odaklanırız. Örneğin, pencerenin dışından gelen ışığı kullanırken, dışarıdayken ortam ışığını daha fazla yansıtmak için yumuşak bir üst kullanma eğilimindeyiz. Güçlü güneş ışığı altında çekim yapmak mümkün olsa da, dört kamera için uygun pozisyonlar bulmak zordur." dedi.
Çoklu kamera fotoğrafçılığı için gereken yüksek esneklik göz önüne alındığında, bazıları sahadaki tüm aydınlatma armatürlerinin RGBLED ışıklarla değiştirilmesi gerektiğini varsayabilir, ancak durum muhtemelen maliyet kısıtlamaları nedeniyle böyle değildir. Birden fazla kamerayla çekim yaparken, fotoğraf yönetmeni ve ekip üyeleri genellikle tüm sezon için birden fazla sahne kurmak zorunda kalırlar, buna bazı yedek aydınlatma armatürlerine ihtiyaç duyulması da eklenir ve bu da masraflarda önemli bir artışa neden olur. Patty, "Aydınlatma armatürlerinin yarısı için tungsten filaman lambaları ve diğer yarısı için LED kullanmayı tercih ederim, ancak bütçemiz genellikle tek makine üretimine göre çok daha kısıtlıdır," dedi. "Açıkçası, tungsten filaman lambaları çok daha ucuzdur ve bunları elde etmek için kullanılan kanallar da çok uygundur."
Ses efekti stratejisi
Tüm fotoğrafçılık rehberleri ses efektleri sorunlarını aydınlatma ve kompozisyon tasarım stratejilerine ayırmaya çalışsa da, ses efektleri genellikle çok kameralı fotoğrafçılık rehberleri için en önemli önceliktir. "Ses almak istiyorsanız, bom mikrofonları kullanmanız gerekir. Anlamamız gereken ilk şey, sesin filmde nasıl çalıştığıdır. Bunlar, yere monte edilmiş bir mobil arabanın Fisher bom mikrofonları gibi mi yoksa başınızın üstündeki bir iskeleye mi monte edilmiş? Yöntem ne olursa olsun, bu bom mikrofonlarının tüm sahne aralığı boyunca hareket etmesi gerekir. Bu nedenle, sahnenin üzerinde hareket etmelerini kolaylaştırmak için ayrı yollar kurarız veya hareket ederken gölge oluşturmalarını önlemek için zeminin ışık yolunda görünmelerini önleriz. Dans sahnesinin arkasındaki tavan ışığı da yumuşak olmalı, böylece mikrofonlar serbestçe hareket edebilir."
Plana göre hareket et
Çok kişilik çekim dramalarının prodüksiyon düzenlemesi tek kişilik çekimlerden oldukça farklıdır. Birçok drama haftada beş gün çekilir: ilk gün prodüksiyon toplantıları, senaryo çalışma toplantıları için kullanılır ve bazen ilk prova da yapılır. Sonraki iki gün oyuncuların aktivite alanlarını ve hareket yollarını sınırlamak için kullanılır. Dördüncü gün, seyirciler için tekrar oynatılması gereken bazı klipler çekilir. Beşinci gün, son prova yapılır ve film resmi olarak seyircilerin önünde çekilir.
Tek bir bölüm için, ışıklandırma ve ekipman ekibi haftada beş gün çalışmak zorunda, ancak DIT, el kamerası ve video kontrolörü (çoklu kamera çekimi için özel pozisyonlar) yalnızca iki gün birlikte çalışmak zorunda. Çekim programı kademeli olduğu sürece, aynı anda birden fazla set arasında mekik dokuyabilirler. Patty, "Pilot sezonu çekerken, hepimiz aynı anda birden fazla bölümde yer alıyoruz," dedi. "Her bölümün farklı bir çekim ekibi var ve çoğumuz birden fazla çekim ekibi, ışıklandırma mühendisi ve ekipman mühendisiyle çalışıyoruz, birkaç bölüm arasında fotoğraf ekibi üyeleriyle yatay olarak atlıyoruz. Sonuç olarak, aslında haftada beş gün çalışmak zorundayız." Baum, "Tek bölüm çekimleri için, pazartesileri genellikle yeni setler inşa etmemiz gerekiyor. Genellikle, oyuncular kendileri setleri görmemiş oluyor ve oyuncuların nereye hareket edip oturacaklarına dair kabaca bir fikrimiz oluyor. Aksi takdirde, yalnızca ışıkları önceden ayarlayıp herkesin nerede olacağını tahmin edebiliyoruz." dedi.
Parametreler ve görüşler
Günümüzde, birçok çok kameralı dizi Sony PMW-F55 kullanılarak çekiliyor. Lensler açısından Baum, Panavision 11:1 24-275mm T2.8 Primo zum lensini tercih ederken, Patty bunu yalnızca yan ekran kameraları için kullanıyor. Ortadaki iki kamera genellikle Fuji film Premier ZK Cabrio 19-90mm T2.9 ile eşleştiriliyor. Patty, "Netflix ve Sony'nin dizileri genellikle 4K gerektirirken, diğer dizilerin çoğu yalnızca 1080p ve Rec 709 renk standartlarını kullanıyor," diyor. "Canlı izleyiciler monitör ekranını gördüklerinde bunu günlük formatında görmemelerini umuyoruz. Ancak, bazı ekipler günlük formatında çekim yapıyor ve izleyiciye bakan ekrana LUT ekliyor."
"Çoklu kamera fotoğrafçılığı hafife alınan bir sanat biçimidir," dedi. "Dört kameranın aynı anda yüksek kaliteli görüntüler üretmesini sağlamak çok fazla çaba gerektirir. Sanatsal kalitesinin yeterli olup olmadığı ve izleyicinin onu görmekten mutlu olup olmayacağı konusunda endişelenmeniz gerekir. Çekim sırasında yalnızca görüntüleri hikayeye hizmet ettirmek için değil, aynı zamanda onları ilginç kılmak için de her zaman dikkate alınması gereken çeşitli şeyler vardır."